Andra Day verbreitet immer noch die Botschaft an 'Rise Up'

Andra Tag | FOTO VON MYRIAM SANTOS

Wenn es jemals eine Zeit für Andra Days kraftvolle Single Rise Up gab, dann 2016. Mit seinem bauchwandernden Gesang und dem gespenstischen Chor ist der Song zu einem Leuchtfeuer der Hoffnung geworden und verbreitet eine Botschaft der Beharrlichkeit in einem unglaublich turbulenten Jahr. Alles was wir brauchen ist Hoffnung / vergiss nicht, dass wir uns haben, dröhnt Day auf der jetzt zertifizierten Goldspur.

ZWEITER TAG



Wann: 21 Uhr 18. November

Wo: House of Blues, 329 N. Dearborn

Tickets: 35 $

Die Info: livenation.com

Der Text ist zu einer Hymne für Black Lives Matter geworden und wurde für Mothers of the Movement (eine Gruppe von Frauen, die ihre Söhne durch Polizei- oder Waffengewalt verloren haben) während einer Sonderpräsentation auf der Democratic National Convention im Juli nach Auftritten im Weißen Haus aufgeführt , im Heroes-Programm von CNN und in der Live-Übertragung von A&E, Shining a Light, A Concert for Progress on Race in America.

Ich wollte, dass es etwas Erhebendes ist; Meine Hoffnung war, dass [der Song] die Leute ermutigen würde, sagt Day, als sie den Track für ihr biografisches Debütalbum Cheers to the Fall schrieb, das Mitte 2015 herauskam und bei den Grammy Awards als bestes R&B-Album nominiert wurde.

Im Moment passiert kulturell und gesellschaftlich viel, über das meiner Meinung nach gesprochen werden muss, und als Künstlerin würde ich es versäumen, die sozialen und politischen Vorgänge in unserer Gesellschaft nicht zur Sprache zu bringen, fährt sie fort und erinnert sich an ihre eigene wachsende Jugend in den rauen Vierteln im Südosten von San Diego, wo viele ihrer Klassenkameraden mit der Bloods-Gang verwickelt waren.

Ich hatte nur keine Ahnung, welche größere Bedeutung der Song annehmen würde, aber ich bin dankbar. Ich denke, es hat mich als Person spirituell und emotional gewachsen und erinnert mich immer wieder daran, dass das, was Sie in der Musik tun, das Leben der Menschen verändern und sie auf echte Weise beeinflussen kann.

Day gibt zu, dass Rise Up für sie persönlich einen anderen Ton angenommen hat, als sie es geschrieben hat, und das war so etwas wie das, was ich in dem Moment hören musste, nachdem ich jahrelang in einer Reihe von Gelegenheitsjobs gearbeitet und eine Reihe von Covern und Mashups auf YouTube veröffentlicht hatte, um endlich fand 2010 Fuß. Ein Freund von Stevie Wonders ehemaliger Frau Kai Millard sah Day vor einer Konditorei in Malibu mit nur einem Mikrofon und einigen Lautsprechern auftreten. Ein Videoaustausch später, und Wonder hatte mit Day telefoniert, um zu besprechen, wie er mit ihr zusammenarbeiten könnte.

Es hätte kein perfekteres Timing sein können, gibt sie zu. Ich war in einem winzigen Studio-Apartment, das ich mit meiner Mutter teilte, und hier sprach Stevie mit mir über meine Stimme und meine Art zu schreiben und die alten Jazzplatten, die wir beide liebten. Day hat Jazz und klassische Musik an der San Diego School of Creative and Performing Arts studiert und viele ihrer aktuellen stilistischen Hinweise (sowohl stimmlich als auch modisch) von Sängern wie Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Sarah Vaughan und Lena Horne übernommen, die bereits gesetzt haben sie auseinander in einem überfüllten Raum mit Popstars.

Wonder stellte Day bald ihrem späteren Produzenten Adrian Gurvitz (der auch mit CeCe Winans zusammenarbeitete) vor, was zu einem Strom von Influencern führte, die Cheers to the Fall in die Hände bekamen, darunter Questlove, Raphael Saadiq und die Dap-Kings; sogar ihre Musikvideos zogen die Talente von Spike Lee und M. Night Shyamalan an. In den anderthalb Jahren, die das Album veröffentlicht hat, ist Cheers to the Fall zu einem der größten Debüts eines Künstlers seit Adeles 19 geworden und zieht Vergleiche mit Earth Kitt, Aretha Franklin, Amy Winehouse und Beyonce.

Day arbeitet derzeit an seinem Nachfolger – und stellt einige der Melodien ihrer aktuellen Tourdaten vor – die sich ihrer Meinung nach noch mehr auf Beziehungen und ihre Wurzeln konzentrieren werden, die in Südkalifornien aufgewachsen sind. Ich bin einfach sehr inspiriert von dem, was jetzt passiert, fühle mich aber auch ziemlich nostalgisch, sagt sie. Im letzten Jahr konnte ich mich mit Menschen aus allen Gesellschaftsschichten verbinden, und das einzige, was die Menschen wollen und wünschen, egal woher sie kommen, egal welche Schwierigkeiten sie haben, sie wollen einfach nur vollständig akzeptiert werden für das, was sie sind und sich liebenswert und wertvoll fühlen, und das kann ich nachempfinden, fährt sie fort.

Es hat mich sehr bewusst und einfühlsam gemacht und möchte auf positive und fast spirituelle Weise Teil ihrer Geschichte sein. Mehr als alles andere hat mir meine Reise sehr bewusst gemacht, wie weit meine Reichweite möglicherweise sein kann, wenn ich meine Plattform und Stimme für Veränderungen nutze.

Selena Fragassi ist freiberufliche Musikautorin.